《大军师司马懿之军师联盟》我是很认真的当做正剧看的，刘涛和吴秀波的演技真是太好了，完全是实力派。全剧泪崩三次一是荀彧崔炎两个名士死的时候，为他们魏晋风骨折服。二是曹操在高台上唱短歌行的时候，于和伟老师真的很有魅力，完全让我忘记他之前演刘备是什么样子，只知道他是一代枭雄曹操，曹操死了我都不想看下去了。三是甄宓死的时候，司马懿让曹睿认郭照做娘那段。曹丕和司马懿之间的君臣关系变化也让人深思，每个人的表演都值得称赞。
当然。有很多人会说很多细节跟《三国演义》对不上。我想，对于古装剧影视改编，可以不拘泥于细节，但一定要还原那个时代的精气神，也就是符合那个时代的人物。
魏晋三国时代，就是一个名士风流的时代，桃园三结义是我们比较熟悉的关于当事人风骨的例子。同时，由于国家动荡，有很多人宁愿守志，也不愿屈从曹操，当时的竹林七贤就是这样的例子。而且，对于国家积贫积弱，百姓流离失所食不果腹，战乱频繁心存忧虑，都希望能凭自己的力量让国家一统，百姓安康。而这样的名士在魏晋的《世说新语》等著作中俯拾即是。
同时，魏晋三国时代，也是一个波谲云起、兵不厌诈的时代，打仗的计谋层出不穷，如草船借箭、以少胜多、刘备大意失荆州等等。这样的成语还很多很多。同时，能人异士与主公间也是各种各样的故事在发生，例如关云长在赤壁之战后放走曹操，曹操杀杨修等等，有时候敌对阵营的人发生一些互相放走的故事，而有时候同一个阵营的人还互相斗个你死我活。
以前看新三国演义，觉得于和伟老师演的刘备真像。不同以往书里描述带来的感觉。这个刘备让人感受到柔中的刚。这次从军师联盟中看到于和伟版的曹操，更加真实。如果说新三国里的曹操演出了三国演义的君王形象，那么军师联盟里的曹操演出了家天下的严父形象。作为有宏图大志的霸主，杀伐决断；作为一个父亲，对立储却又犹豫不定。他不喜欢曹丕。因为自己手上沾满鲜血。那种寡人的滋味不好受。他喜欢曹植。诗词歌赋张口就来，有仁君之风。可是一个仁字背后的重量不是一个好心肠的人能担得起的。古人云，杀身成仁。为了成仁可以不要自己的性命。
即便他在怎么不喜欢曹丕，可还是选择了曹丕。他以君王王的姿态做出了选择，不看过程只看结果。我开始以为他是这场竞技游戏规则的制定者。他一个人在鼓动两个人，两种势力在斗。后来才发现他也是棋中一子。荀彧的加入让这场斗争变得更具挑战性。立长不立幼。这是规矩。这是礼法。这是仁的宗法制精神。脱离这个规则，家国的封建制度将会名不副实。曹操的心理也会有一丝念头，要和这个观念斗一斗。游戏刚开始就要结束了。一个司马懿，一个杨修，一个持白子，一个持黑子，对弈。曹操是裁判，也是观众。赢的生，输的死。一部三国写尽了政治的尔虞我诈，军师联盟则细看家国悲欢离合，所有的理想不过一句平定天下，盛世安康。
无论是奸逆枭雄曹操，还是有些急功近利的杨修，最后他们的死都让人惋惜。曹操一生志向都在社稷，为此他可以牺牲父慈子孝的伦常，让他的两个儿子斗起来，以期为江山觅得一个良君；为了天下一统，百姓过上安定的生活，他每次亲征沙场，65岁高龄还在沙场披荆执锐；对待大臣和百姓恩威并施，该礼贤下士时礼贤下士，该严厉时严厉，让大臣和百姓心悦诚服，以期让大后方稳固下来；对待大臣荀彧、郭嘉、关云长这些人不是简简单单的君臣关系、敌对关系，而是以仁义知己来怀念他们；即使是刘备、孙权这样的敌人，他也是以一个值得敬重的对手来对待他们。
演员演技是本剧最受瞩目的部分。在这个小鲜肉横行无忌，挤眉弄眼搔首弄姿就敢妄称演技，对对口型全靠配音也敢声称台词不错的悲哀时代，该剧中于和伟的曹操，吴秀波的司马懿，翟天临的杨修，王劲松的荀彧，来喜的侯吉，王力的满宠，许还山的华佗等等一大批优秀的演员用霸气四射、鹰视狼顾、顾盼神飞、沉稳内敛、形神兼备、不怒自寒、已臻化境来告诉我们，这才叫演技在线；用占绝大比例的现场收音来告诉我们，这才叫台词功力。
而众人互飙演技的群戏，更是让人看得热血沸腾。比如司马懿法场陈冤计赚杨修，以及曹操诈出司马懿鹰视狼顾之相这两段，镜头内的每一个演员都堪称是教科书级别的表演。尤其是前一段中司马懿颤抖的下巴，杨修心虚但故作镇定的眼神，后一段中曹操狡诈腹黑地诱诈表情，司马懿下意识间显露的鹰视狼顾之相，都极为惊艳。
三国的历史让我们已经知道了剧情的情况下，还要百看不厌的去观剧。因为我们永远也不能回到三国那段动荡的年代。但是我们可以在不同的视角下去感受那段历史，感受人性的温度。因为人的情感和想象力充满无限可能。对于一部作品，那些颠覆了的，可能是掩藏已久的真实感觉。这也许就是军师联盟所要表达的新意吧!